Barokken

Barokken varte fra ca 1600-tallet til ca. 1750. Ordet barokk betyr gjerne "ujevn perle".

Barokken var en dekorert epoke. Det ble ikke bare mer utsmykninger og dekoreringer på bygninger og interiør, men også på musikken. Musikken i Barokken var pompøs. Likevel, er ikke musikken like overlesset eller prangende som arkitekturen og malerkunsten.

På denne tiden økte makten hos stat og kirke. Fyrster og kirkeledere likte å skryte av og vise frem sin makt. Det var store konger på denne tiden, blant annet Ludvig den 14 som ble kalt "solkongen" og regjerte i Frankriket. Han hadde ansvaret for byggningen av slottet Versailles utenfor Paris. Barokken var også kapitalismens modningsfase og det var borgerskap med større makt.

Etterhvert oppstod også **Operaen.** Dette var en helt ny og unik musikkform som oppstod i Italia. Opera var en form for drama med musikk. En gruppe i Firenze i Italia ønsket å gjenskape dette fra Renessansen, fordi det tydeligvis hadde vært en type drama til musikk der før, men ville gjøre det til sitt eget så de skapte en ny sang kalt monodi. Dette skulle være en sangstemme som formidlet tekst, og melodien skulle følge teksten. Her ble det også vanlig med noe nytt, kalt generalbass. Den består av en melodisk bass-stemme, og ved hver tone står det et tall som viser hvilken akkord som skal spilles. Ofte ble denne stemmen spilt av to instrumenter (et som spilte akkordene og ett som spilte basslinjen). Bruk av basso continuo (følgebass) var vanlig. Den første komponisten vi kjenner til i Opera heter Peri-Euridice.

Operaen var i starten ganske monoton, men etterhvert utvidet Monteverdi den ved å ta med andre former i tillegg til monodien. Dermed begynte det å ligne mer på det vi kaller Opera i dag. Plutselig ble opera med interessant.

__I Renesanssen__
 * alle stemmer er like viktige
 * melodiene er relativt enkle og det er lite omfang (ambitus).
 * Harmonikken er modal
 * Akk. et biprodukt av lineær stemmeføring
 * Flytende rytme (ikke taktstreker)
 * Ikke skille mellom musikk for stemme og instrument

__I Barokken__
 * ytter stemmene er viktigst.
 * Melodikk med stor ambitus
 * Tonal harmonikk (dur/moll)
 * Akk. Harmonikk
 * Mer Mekanisk puls (taktstreker)
 * Idiomatisk (skal fremføres av et spesielt instrument)

Komponister i barokken

 * Antonio Vivaldi** fra Italia (1678 - 1741), som forlot presteyrket for å drive med musikk, var fiolinlærer, komponerte operaer en god stund, er i nåtiden kjent for å ha de beste konsertene og komponerte den vel kjente verket "De fire årstidene", blant annet.
 * Johann Sebastian Bach** fra Tyskland (1685 - 1750), som tidlig kunne både spille fiolin og orgel, og synge. Var først ansatt som hofforganist, så kapellmester, så kantor i Leipzig. Hans musikk ble sett på som umoderne, men etter at han døde begynte komponister å interessere seg for fortiden, og flere av verkene hans kom til live igjen. Mye av arbeidet hans ble likevel tapt, fordi sønnene hans ikke tok vare på det da han døde. Det siste verket Bach komponerte var Die Kunst der Fuge, men han ble ikke ferdig med det.
 * George Friedrich Händel** fra England (1685 - 1759), som reiste rundt og lot det inspirere av både musikk og komponister, og begynte dermed med kirkemusikk. Han debuterte i England med operaen Rinaldo, og er, sammenlignet med Bach, mye mer vokal i karakteren. Siste verk han oppførte var oratoriet Messias.
 * Claudio Monteverdi** fra Italia (1567 - 1643), som komponerte renessansemadrigaler og som nevnt, opera. Monteverdi komponerte Poppeas kroning, som var det siste verket hans.
 * Henry Purcell fra England** (1658 - 1695), som bidro med musikk innenfor de fleste sjangre, komponert verker som den engelske operaen "Dido og Aeneas" og sørget for en siste oppblomstring av den engelske operaen.
 * Jean-Baptiste Lully** fra Frankrike (1632 - 1687), som var med på å utvikle den franske operaen, var den første kjente komponisken av franske operaer i barokken og jobbet direkte for kongen og sørget har at hans interesser ble godt ivaretatt.

Flere av instrumentene som ble brukt i barokken, var laget slik at man kunne velge mellom sterkt og svakt. Det var vanlig på denne tiden med plutselige skifter mellom sterkt og svakt. Dynamikk på denne måten kalles terassedynamikk, og var et kjennetegn barokkens musikk.

Nye former oppstod i barokken, spesielt innenfor utviklingen av nye komposisjonsformer for intrumentalmusikk. Det konserterende prinsippet (__en konsert__) innebar en slags konkurranse mellom solist(ene) og orkesteret. Solokonserten var én solist og et orkester. Concerto grosso var flere solister eller en solistgruppe, og et orkester. Konserten fikk tre satser. 1. og 3. sats hadde raskt tempo, mens andresatsen var langsom. Ikke alle konsertene fulgte dette systemet, men likevel er det denne metoden som har blitt stående.
 * Intrumental musikk**

I barokken ble __suiten__ videreutviklet ved at man satte sammen forskjellige dansesatser fra renessansen. Det var først en fast rekkefølge på suiten, men for eksempel Bach og Händel puttet etterhvert inn alle mulige slags dansesatser. Suitene ble vanligvis spilt av instrumentensembler, som inneholdt både blåsere og strykere.

Det eksisterte flere forskjellige sonateformer på 1600-tallet, men etter hvert ble to av dem stående. Solosonaten var skrevet for et melodiinstrument uten akkompagnement og antallet satser kunne variere. Den andre sonateformen var skrevet for et melodiinstrument med generalbass, pluss en cello eller gambe som forsterket bassen. I barokken hadde sonatene vanligvis fire satser, med forskjellig tempo. (Sonate - Solist + bass continuo 3/4)

Sykliske former = verk med flere satser/deler Vokal musikk:
 * Opera
 * Oratorium - Juletema
 * Pasjon - Påsketema
 * Kantate
 * Motett
 * Messe

Andre frie former:
 * Fuge - mest kompliserte formen bra barokken. Et tema kommer inn i alle stemmene etter tur.
 * Rondo
 * Passacaglia
 * Toccata
 * Preludium - Betyr forspill og var fritt og improvisatorisk i formen.
 * Postludium - Etterspill